Türk tiyatrosunun tarihine ışık tutan iki ciltlik özel sayının editörlüğünü Doç. Dr. Koray Üstün ve Doç. Dr. Nurtaç Ergün Atbaşı üstlendi.

Derginin sunuş yazısında Üstün ve Atbaşı, “Kökleri asırlara uzanan sahne sanatlarımız ve iki asra yaklaşan metin asıllı tiyatro geleneğimiz, bizi tekrar tiyatro okumaya çağırıyor. Müellif odaklı metin okumalarının yanı sıra Türk tiyatrosunu sahne, eğitim, tenkit alanlarında da emek veren isimler üzerine yazılarla da Türk tiyatrosunun farklı cephelerine dair yazılara yer verildi.” bilgisini paylaştı.

“Modern Türk tiyatrosunun ortaya çıkışı, temsil anlayışının köklü biçimde yeniden tanımlanmasıdır”

Atatürk Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Dekanı Prof. Dr. Bünyamin Aydemir, birinci ciltteki “Modern Türk Tiyatrosunun İnşasında Osmanlı Kurucu Dinamikleri” başlıklı yazısında, “Modern Türk tiyatrosunun doğuşu biçimsel bir değişimin ötesinde, estetik, kurumsal ve zihinsel bir dönüşüm sürecidir. Klâsik seyirlik biçimler -ortaoyunu, meddah, Karagöz- doğaçlamaya dayalı, açık alan performansı karakteri taşıyan, dramatik metinden fazla icraya yaslanan yapılardır. Çağdaş tiyatro ise metne dayalı dramatik kurgu, kapalı sahne yeri, dekor-kostüm-reji bütünlüğü ve profesyonel topluluk örgütlenmesi üzere ögelerle tanımlanır. Münasebetiyle çağdaş Türk tiyatrosunun ortaya çıkışı, temsil anlayışının esaslı biçimde tekrar tanımlanmasıdır.” değerlendirmesini yaptı.

Tiyatro eleştirmeni, muharrir ve mütercim Prof. Dr. Ayşegül Yüksel, Türk tiyatrosu üzerine verdiği röportajda, dijitalleşme ve yeni jenerasyon izleme alışkanlıklarının tiyatronun geleceğini ve canlılık kavramını nasıl dönüştüreceğine değinerek, “Tiyatro ya çağın izleme alışkanlıkları doğrultusunda gelişerek daha çok teknoloji kullanmayı yeğleyecek ve sinema ile televizyon ile yarışacaktır, ya da tam bilakis, seyirciye çok farklı bir izleme tecrübesi sunarak, teknolojik gelişmelerden uzaklaşacaktır. Günümüzde tiyatro bu iki alternatif bağlamında bir kıymetlendirme süreci içindedir.” görüşlerini paylaştı.

Cihan Atakul, “Nazım Hikmet Ran Tiyatrosu ve Politik Tiyatro” başlıklı yazısında şairin tiyatro müellifliği yönüne işaret ederek, şu bilgileri verdi:

“Kurtuluş Savaşı sırasında yurtseverliği, anti emperyalist kimliği, yazdıkları, ürettikleri ve aksiyonları ile çağının öncü sanatkarlarından Nazım Hikmet bir aydın olarak, özgürlük çabasının sembol isimlerindendir. Savaş sırasında tanıştığı Alman Spartakist kümelerin niyetlerinden ve Ekim Devrimi’nin pratiklerinden epey etkilenir. Bu sebeple Nazım Hikmet Moskova’ya gidip sosyalizmi daha yakından gözlemlemek için gereken adımları atar. Daha çok şair kimliği ile tanınan Nazım Hikmet roman, senaryo – sinema, tiyatro, mektup, öykü üzere birçok çeşitte çeşitli eserler sunarak Türkçenin gelişmesine değerli katkılar sunar. Tiyatro ise Nazım Hikmet için son derece özel bir alandır. Gençliğinin birinci evrelerinden vefat ettiği 1963 yılına kadar tiyatroya ebediyen ilgilidir zira tiyatro sayesinde düşündüklerini aktarabilecek, geniş insan kitleleriyle buluşabilecek çok boyutlu olan bu alanı keşfeder.”

“Necip Fazıl, tiyatroyu sanatta bir tepe olarak tanımlar”

Türk tiyatrosuna akademisyen, eleştirmen ve yönetici olarak yarım asra yakın hizmet veren Prof. Dr. Dikmen Gürün de röportajında son 20 yılda alternatif tiyatro yerlerinin artmasına dair, “Alternatif tiyatro yerleri 2000’lerin başlarında, genç tiyatroların oluşmasıyla tıpkı paralelde ortaya çıktı. 1960’ların politik tiyatro hareketi Beyoğlu, Şişli ya da eski İstanbul semtlerinde tiyatroyu kucaklayan bir seyirci kitlesiyle kaynaşıyordu. Oyunlar kapalı gişe oynuyordu. Ancak 1980 faşist darbesiyle seyircide bir içe dönüş süreci başladı. O günlere ve daha öncesine, 1971 muhtırasının getirdiği şiddet ortamına dair ayrıntılara girmiyorum… 2000’lere gelindiğinde örneğin Beyoğlu’ndaki tiyatro yerleri da yoktur artık. Bugün pırıl pırıl genç kümeler genelde küçük yerlerde, tek kişilik ya da modüllü kurgu üzerine oturmuş bir dramatik müelliflik formu geliştiriyor. Bu gelişmeyi asla bir kopuş olarak değerlendirmiyorum. Yeni ve argümanlı bir arayış olarak bakıyorum.” tabirlerini kullandı.

Ali Göçer de birinci cildin “1940 Sonrası Türk Tiyatrosu” kısmındaki “Necip Fazıl Tiyatrosu’nda Mistik Gerilim” başlıklı yazısında, şunları anlattı:

“Tiyatro öteki sanat yapıtlarından farklı olarak bize hem görsel hem işitsel hem sözel imkanlar sağlayarak bir dünya sunar. Onun için Necip Fazıl tiyatroyu tüm sanat cinslerinin üstüne koyar. İşte Necip Fazıl tiyatrosuna yaklaşırken onun tiyatrodan beklediği noktaları çözümlemeye çalışırken bu açıdan bakmak gerek. Necip Fazıl, tiyatroyu sanatta bir tepe olarak tanımlar. Onun bu yargısı tiyatronun bir sanat dalı olmasının yanında ömrün ta kendisi olarak canlı biçimde sergileniyor. İnsanlara sunmak istediği iletisi direkt ileten bir cins olmasından kaynaklanıyor. Sanatla ömrün birlikte sergilendiği tiyatroyu adeta deneysel bir alan olarak görüp, bunu bize en yeterli gösterdiği oyun Necip Fazıl’ın ‘Bir Adam Yaratmak’ oyunu olmuştur.”

“Taner, oyunlarında insanın şartlandırılmış olmasını gündeme taşır”

Ertan Yıldırım, “1960 Sonrası Türk Tiyatrosu” kısmında “Türk Tiyatrosunun Bilge Kalemi: Haldun Taner” başlıklı yazısında, şunları kaleme aldı:

“Yaptığı çalışmalar, yetiştirdiği öğrencilerle Türk edebiyatının ve tiyatrosunun öncü isimlerinden Haldun Taner, Cumhuriyet dönemi Türk edebiyatı içerisinde Türk tiyatrosundaki öncü rolü ve özgün öyküleriyle öne çıkmış entelektüel bir sanatçıdır. Yapıtlarıyla yaşadığı periyoda ışık tutan muharrir, Türk toplumunda yaşanan toplumsal değişim ve dönüşümleri ‘insan problemine’ odaklanarak anlamaya/anlamlandırmaya çalışmıştır. Onun sanat eforu içinde, hem klâsik ögelerin hem de çağdaş yaklaşımların izleri görülür. Taner, oyunlarında insanın şartlandırılmış olmasını gündeme taşır. Bu şartlanmışlık, beşerde yarattığı körlükle mizaha kapı aralar. Beklentilerin bilakis kurgularında kötüyü cezalandırmayan müellif, olaylara ve kahramanlara aralıklı durarak seyirciyi olayın kurgusuna dahil eder.”

“Nuri Pakdil’in Tiyatro Eserleri: ‘Tanrı Tiyatroya Girecek'” başlıklı yazısında Atıf Bedir de Pakdil’in şiir, deneme, günlük üzere yazınsal tiplerin yanında tiyatro oyunları da yazdığına dikkati çekerek, şu bilgileri verdi:

“Maraş Lisesinde öğrenci iken Cevat Fehmi Başkut’un Paydos isimli piyesinde Muallim Murtaza rolünü oynamıştır. Pakdil, kalem oynattığı her edebi tıpta olduğu üzere tiyatro oyunlarında da insanlığı uyarmayı ve şuur aşılayarak bir yol göstermeyi amaçlamıştır. Tiyatro oyunu yazmaktaki hedefini ‘Tanrı Tiyatroya Girecek’ isimli yazıda şu formda açıklamıştır, ‘Tanrısız bir dünya kurmak için herkes birleşmiştir güya. İşte burada çıkıyor ortaya tiyatro, tiyatronun özgörevi: Tanrı’yı beşere yine duyumsatmak. Yine insanı göğe baktırmak, gökle yer arasında alakalar kurdurmak. Tanrı’yı algılatmayı emel edinmeyen bir tiyatro olamaz, yaşayamaz artık. Zira yeryüzü, tanrısızlığa, bundan daha ileri bir noktada dayanamaz artık. ya Tanrı’yı algılayacağız ya da öleceğiz toptan.'”

“Geleneksel Türk Tiyatrosu”, “Dönemler, İsimler, Eserler”, “Tiyatroya Kavramsal ve Kuramsal Bakışlar”, “Türk Tiyatrosuna Emek Verenler” kısımlarının de yer aldığı sayı, okuyucuya geniş kapsamlı bir içerik sunuyor.

Batı tiyatrosu, çağdaş Afrika draması, İran, Arap, Rus, Azerbaycan, Özbek, Kazak ve Tatar tiyatrolarının da ele alındığı sayıda ayrıyeten “Tanıklıklar” kısmında Nevra Serezli, Suna Keskin, Füsun Erbulak, Salih Kalyon, Rahmi Dilligil, Melek Baykal, Cem Davran ve Pınar Çekirge ile röportajlar okurlarla buluşuyor.

The post Hece Mecmuası’ndan 30. Yıla Özel Türk Tiyatrosu Sayısı first appeared on Gaziantep Haber Merkezi - Dokunun Haberiniz Olsun Takipde Kalın.

Acı haberi sanatkarın kızı Zeynep Göktay Dilbaz, toplumsal medya hesabından yaptığı paylaşımla duyurdu. Dilbaz, babasının yılın başında Ankara turnesi sırasında kalça kırığı yaşadığını ve sonrasında sıhhat sıkıntılarının arttığını belirterek şu tabirleri kullandı:

“Sene başında Ankara turnesinde yaşadığı kalça kırığının akabinde artan sıhhat sıkıntılarına karşın, yaşama sevincini, etrafına duyduğu merakı ve son ana kadar tekrar sahneye çıkıp, çok sevdiği seyircisine kavuşma ümidini hiç kaybetmedi. Seyircisi, sevenleri ve hayatına dokunduğu herkes tarafından büyük bir sevgiyle kucaklandı. Babamız ismine bu süreçte ilgi gösteren, arayanı soran ve yanında olan herkese gönülden minnettarız.”

MAHİR POLAT’TAN DUYGUSAL VEDA

İBB Genel Sekreter Yardımcısı Mahir Polat da toplumsal medya hesabından yaptığı paylaşımda Zihni Göktay için duygusal tabirler kullandı.

Polat, paylaşımında şu tabirlere yer verdi: “Türk tiyatrosunun asırlık çınarı, klâsik tiyatromuzun büyük temsilcisi Zihni Göktay Hocamızı ne yazık ki kaybettik. Onu tanıyan herkes, Zihni Hocamızın insan sıcaklığı ve sevgisi ile nasıl özel bir paha olduğuna şahit olmuştur. Eminönü Halkevi’nden yetişerek tam 53 yıl boyunca İBB Şehir Tiyatroları’nın yaşayan bir anıtı haline gelen ustamız, sahnelerimizdeki tuluat geleneğinin ve kavuklu ruhunun en görkemli ismiydi. O yalnızca üstün yeteneğiyle değil, vatanın her köşesindeki beşere sanatı taşıma dileği, halkın içinden hiç kopmayan alçakgönüllü duruşu ve sahneye olan sarsılmaz sadakatiyle hepimize ilham oldu.

Sanata, beşere ve tiyatroya duyduğu o eşsiz sevgiyle, ömrünün son anına kadar sahnede dolu dolu, yürekten bir hayat yaşadı. Türk tiyatrosunun kurucu babası Muhsin Ertuğrul ile şahsen çalışmış, onun yakın arkadaşı ve ekolün dev ismi Vasfi Rıza Zobu’nun tezgahından geçmişti. O, tiyatroyu ‘insanı beşerle, insanca anlatma sanatı’ olarak gören o eski, disiplinli ve ahlaki ekolün son neferlerindendi. Yerin cennet olsun Zihni Hocam. İBB Kültür ve İBB Şehir Tiyatroları Ailesi olarak bu tarifsiz acıyı derinden hissediyor, değerli ailesinin ve tüm sevenlerinin üzüntüsünü yürekten paylaşıyoruz. Anısı önünde hürmetle eğiliyoruz.”

EŞİNİ 2022 YILINDA KAYBETMİŞTİ

Usta tiyatrocunun eşi Sevinç Göktay, Ocak 2022’de hayatını yitirmişti.

TİYATROYA ADANAN BİR ÖMÜR

2 Aralık 1945’te İstanbul’da dünyaya gelen Zihni Göktay, profesyonel mesleğine 1964 yılında Ankara Meydan Sahnesi’nde başladı. Sanatçı, 1973 yılında İstanbul Şehir Tiyatroları’na geçene kadar burada misyon yaptı.

1978-1996 yılları arasında İstanbul Radyosu Radyo Tiyatro Şubesi’nde çok sayıda oyunda direktör ve oyuncu olarak vazife alan Göktay, Türk tiyatrosunda tuluat geleneğinin son temsilcilerinden biri olarak kabul edildi.

Usta sanatçı, 28 yıl boyunca sahnelediği “Lüküs Hayat” operetindeki unutulmaz performansıyla hafızalara kazındı. Sanat hayatı boyunca 36 yılda 72 oyunda rol alan Göktay, Türk tiyatrosunun unutulmaz isimleri arasında yerini aldı.

The post Türk tiyatrosunun usta ismi Zihni Göktay hayatını kaybetti first appeared on Gaziantep Haber Merkezi - Dokunun Haberiniz Olsun Takipde Kalın.

Galip Efendi ile Seniha Hanım’ın oğlu olarak 1909’da dünyaya gelen şair ve oyun müellifi Dıranas’ın doğum yeri, birtakım kaynaklarda İstanbul, kimilerinde ise Sinop’un Salı köyü olarak yer alıyor.

Babası Galip Bey, Birinci Dünya Savaşı’nın birinci yıllarında Çanakkale’de, daha sonra da Balkan Savaşları’nda misyon aldı, 7 sene boyunca Kafkasya ve Arabistan topraklarında çaba etti. Bu esnada annesi Seniha Hanım, Ahmet ve kardeşi Fehime’yi de alarak İstanbul’a gitti.

Savaşın bitimiyle Sinop’taki köyüne yerleşen ve burada ikinci evlilik yapan Galip Bey’in peşinden giden Seniha Hanım ve çocukları da Sinop’a yerleşti. Ahmet Muhip, burada 9 yaşındayken ilkokula başladı, yazları da köye giderek çobanlık yaptı. Babasının tekrar askere çağrılması üzerine ailesiyle Ankara’ya taşınan Dıranas, gençlik yıllarının çok büyük bir kısmını bu kentte tamamladı.

Dıranas’ın çocukluk devrinde deneyim ettiği hayat şartları ve doğuştan gelen hassas yapısı, ilerleyen yıllarda üreteceği yapıtların de temel taşını oluşturdu.

Ortaokul ve lise eğitimini Ankara Erkek Lisesi’nde tamamlayan şairin, “Muhip Atalay” takma ismini kullandığı “Bir Kadına” isimli birinci şiiri, 1926 yılında Ulusal Mecmua’da yayımlandı.

Şiirde biçime verdiği kıymet sebebiyle birçok kere eleştirildi

Şiirde biçime verdiği ehemmiyet sebebiyle eleştirildiğini her daim lisana getiren usta edebiyatçı, TRT’de Ahmet Oktay’ın hazırlayıp sunduğu “Edebiyat Dünyası” isimli programda bu hususu şu sözlerle açıkladı:

“En son şiir cereyanlarında, özgür yani özgür nazımdan yine kafiyeli hatta sone biçiminde şiirlere dönen tanınmış şairlerimiz var. Ben biçimi hiçbir vakit kendi sanat takımımın dışında bırakmadım. Bununla birlikte biçimle özü aslında birbirinden ayırmak mümkün değildir. Biçim bir disiplindir. Sözler bazen sel üzere akar. Bunun önüne sanatta, kelam sanatlarında, şiirde baraj çeken şey, biçim olmalıdır ya da ben o denli düşünüyorum. Aslında şiirin materyali sözlerdir. Şiirin size bir tanımını yapayım mı? Hani Shakespeare’in bir kelamı vardır: ‘Kelimeler, sözler, sözler.’ der. Sözlerden müteşekkil bir yapıtın şiir olabilmesi için bu üç sözden oluşan cümlenin, iki sözünü atıp bir söze indirgenmesi gerekir. Yani ‘Kelimeler, sözler, kelimeler’ değil, yalnızca ‘kelimeler’ yaptığınız vakit şiire ulaşabilirsiniz. Çok söz üretmek, şiirde ebediyen bizi yanlış yere götürür.”

Lisedeyken Faruk Nafiz Çamlıbel ve Ahmet Hamdi Tanpınar üzere usta edebiyatçıların öğrencisi olan Dıranas, bu devirde Fransızca da öğrendi. 1931’de lise mezuniyetinin akabinde, 1932 yılına kadar Hakimiyet-i Ulusala gazetesinde vazife yaptı.

Üniversiteye başladığı Ankara Üniversitesi Hukuk Fakültesi’ni 2 yıl sonra bırakan şair, devam ettiği İstanbul Üniversitesi Edebiyat Fakültesi İdeoloji Kısmı’ndan de mezun olmadan ayrıldı.

İstanbul yılları ve sanat çevresi

Edebi kimliğinin temellerini İstanbul’da oluşturan Dıranas, üniversite eğitimini sürdürürken bir yandan Hoş Sanatlar Akademisi’nde kütüphane müdürü, diğer yandan Dolmabahçe Fotoğraf ve Heykel Müzesi’nde müdür yardımcısı olarak çalıştı.

İstanbul’da Cahit Sıtkı Tarancı, Orhan Veli Kanık, Sait Faik Abasıyanık, Fazıl Hüsnü Dağlarca, Baki Süha Edipoğlu ve Şevket Rado üzere devrin genç şair ve müelliflerinden oluşan edebi etraf içinde yer alan ve Fransızcasını ilerleten şair, Fransız ve Rus edebiyatını yakından takip etti.

Resim koleksiyoncusu olan ve fotoğraf de yapan Dıranas’ın, Cahit Sıtkı Tarancı ile Türkçeye kazandırdığı Adolph Basler imzalı iki ciltlik “Fransa’da Müstakil Resim” isimli eser, 1937 yılında Hoş Sanatlar Akademisi tarafından basıldı.

Anadolu Ajansında yönetim kurulu üyeliği yaptı

Ankara’ya 1938’de tekrar yerleşen Dıranas, burada 4 yıl boyunca Halkevleri Kültür ve Sanat Yayınlarının yönetimini üstlendi.

Münire Ülker ile 1940’ta dünyaevine giren muharrir, 1942’de konusunu Ulusal Gayret’ten alan ve Fransızcadan adapte edilen “Üç Kahraman” isimli tek perdelik oyun yayımladı.

Askerliğini 1942-1944 yıllarında Ağrı’nın Doğubayazıt ilçesinin Sürbehan köyünde yapan edebiyatçı, ünlü uzun şiiri “Ağrı”yı ve 1946’da İstanbul Kent Tiyatroları’nda sahneye taşınan “Gölgeler” isimli tiyatro yapıtını askerlik yaptığı bu devirde kaleme aldı.

Askerliğin ardından Çocuk Esirgeme Kurumu çatısı altında çalışmaya başlayan Dıranas’ın, 1940-1962 yıllarında pek çok oyun ve roman çevirisi yayımlandı. Şair, 1947 yılında “O Bu türlü İstemezdi” isimli oyun metnine imza attı.

Türkiye İş Bankası ve Anadolu Ajansında yönetim kurulu üyesi, Devlet Tiyatrosu Edebi Şurasında da lider sıfatıyla misyon aldı.

Şiirlerinde aşk, yalnızlık ve yurt sevgisi üzere bahisleri işledi

Ahmet Muhip Dıranas, şiirlerinde yüklü olarak aşk, yalnızlık, üzüntü, kaçış, vefat, tabiat, hayat ve vatan sevgisi üzere temalara odaklandı.

Şairin çeşitli mecmualarda yer alan şiirleri, 1974’te “Şiirler” başlığıyla İş Bankası Kültür Yayınları tarafından yayımlandı. Tevfik Fikret’in “Rübab-ı Şikeste” yapıtını Türkçeleştirdiği “Kırık Saz” isimli çalışması da yeniden tıpkı yayın kuruluşu tarafından okuyucuyla buluşturuldu.

Zafer gazetesinde köşe müellifliği da yapan Dıranas, tiyatro yapıtları, çeviriler, adapteler, incelemeler ve makalelerle edebiyata varlıklı katkılar sundu.

Münire Hanım, TRT’nin hazırladığı programda eşine ait, “Ahmet Muhip Bey, çok duygusal bir insandı. Etrafın tesiri altında çok kalırdı. Kendisinin de ayrıyeten çevreyi tesiri altına alacak bir gücü vardı.” sözlerini kullanmıştı.

Aynı yayında tiyatroyu “sözün harekete ve harekete dönüşmesi” olarak nitelendiren Dıranas ise şu değerlendirmede bulundu:

“Sözsüz bir tiyatro düşünmek, hiç elbet mümkün değildir. Sonra tiyatronun bir tanımını de yapmak gerekir. Tiyatro, yalnızca bir güldürü ya da yalnızca bir ağlatı değildir hiç elbet. Beşere insanın kendisini keşfettiren, beşere bir şeyler katan, insanın birtakım gizlerini tekrar buldurup çıkaran bir aksiyondur tiyatro.”

Ankara’da 21 Haziran 1980’de 71 yaşındayken hayatını kaybeden Dıranas’ın cenazesi, vasiyeti üzerine Sinop’a defnedildi.

“Gölgeler”, “Çıkmaz”, “O Bu türlü İstemezdi”, “Oyunlar”, “Bitmez Tükenmez Can Sıkıntısı”, “Büyük Olsun”, “Atlıkarınca”, “Olvido” ve “Kar” üzere kıymetli tiyatro ve şiir metinlerine imza atan Dıranas’ın, Charles Baudelaire’den Türkçeye çevirdiği “Çalar Saat” isimli bir şiir çevirisi de bulunuyor.

The post Ahmet Muhip Dıranas vefatının 46. yılında anılıyor first appeared on Gaziantep Haber Merkezi - Dokunun Haberiniz Olsun Takipde Kalın.

Kars’ta 5 Mart 1946’da dünyaya gelen İsmail Köksal Engür, şimdi 10 yaşındayken TRT Ankara Radyosu “Çocuk Saati” programında kısa radyo tiyatrolarıyla mesleğe birinci adımını attı.

Ankara Üniversitesi Dil ve Tarih-Coğrafya Fakültesi Tiyatro Kısmını 1969’da tamamlayan sanatçı, TRT’de programlara katılırken bu süreçte seslendirme çalışmalarının da temelini oluşturdu.

Başarılı sanatçı, mesleği boyunca Ankara Halkevi, Sahne 9, Ankara Deneme Sahnesi, Çağdaş Sahne, Hodri Meydan Tiyatrosu, Dormen Tiyatrosu, Ali Poyrazoğlu Tiyatrosu ve Küçük Sahne üzere özel tiyatrolar ile Bakırköy Belediye Tiyatrosu ve Devlet Opera ve Balesi imallerinde kıymetli roller üstlendi.

Hollywood yıldızlarını ve çizgi karakterleri seslendirdi

Tiyatro sahneleriyle hudutlu kalmayıp sinema ve dizi sinemalarda de uzunluk gösteren Engür, kendine has ses tonuyla birçok karakteri seslendirdi. Susam Sokağı’nda “Büdü”, Red Kit çizgi sinemasında “Red Kit” ve SüngerBob dizisinde “Squitward” karakterlerinin sesi oldu.

Usta isim ayrıyeten Hollywood’un efsanevi aktörleri Robert de Niro, Al Pacino, Dustin Hoffman ve Robin Williams’ın sinemalarındaki Türkçe seslendirmeleriyle de akıllarda yer edindi.

Tiyatro ve sinemadaki muvaffakiyetini ödüllerle taçlandıran sanatçı, 1999’da “Yılın En Düzgün Erkek Oyuncusu”, 2002’de “Yılın En Başarılı Müzikal ya da Güldürü Erkek Oyuncusu”, 2005’te ise “Yardımcı Erkek Oyuncu” mükafatına layık görüldü.

Dizi ve sinema sinemalarında rol aldı

Kariyeri boyunca 50’nin üzerinde dizi ve sinema sinemasında rol alan Köksal Engür, son devirde rol aldığı “Leyla ile Mecnun” dizisindeki “Aksakallı Dede” rolüyle izleyicilerin büyük beğenisini kazandı.

“Zerda” dizisinde “Sıddık” karakterini oynayan usta sanatçı, mesleği boyunca “Vizontele”, “Korkuyorum Anne”, “Beş Vakit”, “Güneşin Oğlu”, “Celal Tan ve Ailesinin Çok Acıklı Hikayesi” ve “Unutursam Fısılda” isimli sinema sinemalarında de rol aldı.”

Böbrek yetmezliğine bağlı komplikasyonlar nedeniyle 26 Mart 2023’te 77 yaşında hayata veda eden Köksal Engür, Karacaahmet Mezarlığı’na defnedildi.

The post İsmail Köksal Engür 3. Yılında Anılıyor first appeared on Gaziantep Haber Merkezi - Dokunun Haberiniz Olsun Takipde Kalın.

YALOVA – Yalova Belediyesi ve Vilayet Ulusal Eğitim Müdürlüğü işbirliğinde gerçekleştirilen proje çerçevesinde su tasarrufunun ehemmiyeti öğrencilere tiyatro oyunuyla aşılanıyor.

Yalova‘da hayata geçirilen proje çerçevesinde “Damla ve Arkadaşlarına” isimli tiyatro oyunu ile 10 bin ilköğretim öğrencisine ulaşıldı. Aralık ayında hayata geçen proje çerçevesinde kent genelindeki ilköğretim okulu öğrencileri Yalova Belediyesi Sabahattin Engin ve Mesude Engin Çocuk Tiyatrosu’nda sahnelenen oyunu izleyerek su tasarrufunun değerini eğlenerek öğrendi.

Öğrencilerle birlikte aktifliği takip eden Yalova Belediye Lideri Mustafa Tutuk, oyun sonrasında miniklere musluk ucuna takılan ve tasarruf sağlayan bir aparatı ikram olarak takdim etti. Tutuk, su tasarrufunun kıymetine dikkati çekerek, “Bugün çocuklarımıza, Ulusal Eğitim Müdürlüğümüzle ortak yaptığımız bir projenin tiyatrosunu sergiledik. Burada maksadımız suyun tasarrufunu ilkokuldan itibaren çocuklarımıza anlatmak. Bunu tiyatro ile kendilerine izlettirmek. Maksadımız suyun kıymetini, su tasarrufunu küçük yaştan itibaren miniklerimize, öğrencilerimize öğretmek” diye konuştu.

İl Ulusal Eğitim Şube Müdürü Mehmet Kalkan ise faaliyetin öğrencilerin su tasarrufu konusunda bilinçlenmesi ismine kıymetine vurgu yaparak şöyle konuştu:

“Biz suyun gelecek olduğunu biliyoruz. Çocuklar ve gençler için de kıymetli bir kavram olduğunu bilip Yalova Belediyesi ile gelecek için planladık. Çok memnunuz. Çocukların da kıymetli kazanımlar sağladığına inanıyoruz. Suyun erken yaşlarda kullanımına yönelik bilgilendirme, suyun geleceğiyle ilgili tabirlerin bu tiyatro oyun ile gösterilmiş olması hem eğitim öğretimle ilgili kazanımları zenginleştirdi hem de çocukların okul içerisindeki su şuurunu üst seviyeye çıkarmış oldu. Yaklaşık olarak merkezle birlikte 10 bine yakın öğrencimize temas ettik. Bunun çarpan sonuçlarıyla bir arada yaklaşık 40-45 bin bireye ulaşmış olacağız” diye konuştu.

The post Yalova’da öğrencilere su tasarrufunun kıymeti tiyatro ile aşılanıyor first appeared on Gaziantep Haber Merkezi - Dokunun Haberiniz Olsun Takipde Kalın.